Orgullo y prejuicio

Orgullo y Prejuicio (1813) – Jane Austen

Introducción

Orgullo y prejuicio es una novela bastante famosa escrita por Jane Austen, cuenta con una gran cantidad de seguidores en todo el mundo.

Puede ser considerada e interpretada de muchas maneras: una sátira a la sociedad inglesa del s. XIX, una novela de costumbres, una historia de amor, etcétera.

El marco histórico es un tanto idistinguible a lo largo de la novela, sabemos de movilizaciones de soldados, de protocolo y etiqueta, de los bailes de la época (La propia Jane Austen en sus años mozos gustaba mucho de esas ocasiones) y poco más.

La trama se sitúa entre las postrimerías del siglo XVIII y principios del XIX, cuando sucedieron los movimientos de independencia en América, la revolución francesa, las guerras Napoleónicas, la revolución industrial y demás.

La clase social a la que pertenece la familia Bennet y la mayoría de los otros personajes de la historia es conocida como “Gentry”, gente de provincia adinerada en la gran Bretaña de aquellos años.

Resúmen

La narración trata sobre la vida de Elizabeth Bennet y su familia a partir de la llegada del señor Bingley a la Longbourn.

Transcurre a lo largo de poco más de un año a partir de ese hecho y se puede deducir el argumento que la conducirá con el título de la novela y las palabras iniciales del primer capítulo: “It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune must be in want of a wife”.

Una de las introducciones más famosas de la literatura inglesa por cierto, que en una traducción mexicana (hola Porrúa :)) está vertida así:

“Es una verdad universalmente reconocida que al hombre soltero, poseedor de fortuna cuantiosa, le hace falta casarse.”

Jane Austen se valió de sus conocimientos de primera mano de las costumbres y usos que aparecen en esta novela, su familia era parte de la burguesía agraria, y varios de sus hermanos pertenecieron a la milicia, es capaz de describir una escena con muy pocas palabras, permitiendo que el lector añada los detalles que pudieran faltar según su criterio.

Comentario

A lo largo de los más de 200 años que han pasado desde su publicación Orgullo y Prejuicio ha recibido críticas muy variadas, desde unas muy desfavorables, por ejemplo por asumir que el único objetivo en la vida de una mujer es casarse (se desprecian factores como la temporalidad y el contexto social en estas críticas), hasta enarbolar a Jane Austen como una precursora del feminismo (Lizzie es independiente y se expresa con una libertad inusitada para la época).

Esta novela además de su valor histórico, tiene todo lo que una buena narración necesita; protagonistas fuertes, un desarrollo agradable y sólido y una técnica que no estoy calificado para ponderar pero que es muy legible.

Y aunque la premisa que guía toda la trama es un tanto simple (vencer el orgullo o el prejuicio según se juzgue), además de que en la conclusión tenemos un clásico final feliz (a considerar está que la señorita Austen es calificada como “fría” e insensible por algunos autores contemporáneos de ella), se puede recomendar sin duda su lectura.

Dato random: Esta historia ha sido adaptada una cantidad sorprendente de veces, hay ejemplos de sobra conocidos (un par de películas, y un par de series, una de ellas producida por la BBC parece ser la adaptación más fiel de esta novela), particularmente divertida es “The Lizzie Bennet Diaries”, una adaptación libre situada en tiempos modernos (se empezó a transmitir en 2012), está interesante que presentan la historia como entradas de un video blog de Lizzie Bennet, ¡Dále una oportunidad!.

Si quieres leer sobre otra novela del periodo napoleónico te recomiendo Trafalgar, que trata sobre Gabriel de Araceli grumete en un galeón de una España entonces aliada de Francia que se enfrenta al afamado almirante Nelson de Gran Bretaña.

El cuento como género literario

El cuento como concepto ha existido desde que la humanidad lo hace, ya sabes, el típico cazador relatando alrededor de una fogata cómo un oso desmembró a un par de sus amigos mientras regresaban con un bisonte a cuestas o por el estilo, añadiendo adornos aquí y allá y dando origen a un mito que los bisnietos de sus bisnietos tendrían como la crónica de la travesía de una deidad para vencer a sus enemigos y salvar a la tribu (estoy divagando).

Y así, no se puede determinar el nacimiento de muchas historias que por lo regular se consideran cuento en el sentido popular, cuentos del corte de «La bella durmiente» o la cantidad industrial de «cuentos dentro de otros cuentos» que se recogen en «Las mil y una noches» y sus equivalentes africanos, asiáticos, europeos y (de haber sobrevivido a ciertas invasiones) americanos.

Como género literario formal no surgió hasta el siglo XIX, con muchos antecedentes como el Decamerón de Giovanny Bocaccio (un compendio de cuentos del siglo XIV) o las «Novelas Ejemplares» de Cervantes (El Licenciado Vidriera y demás) o los «Cuentos de Cantebury» de Geoffrey Chaucer entre muchos.

En dicho siglo y con el auge de la prensa escrita se empezaron a popularizar narraciones breves que incorporaban las bases del cuento moderno, esto facilitó el surgimiento de los maestros del género, Nathaniel Hawtorne (famoso por ‘La letra escarlata’), Edgar Allan Poe (un maestro entre maestros, famoso por las ‘Narraciones extraordinarias’), Henry Guy de Maupassant (famoso por sus ‘Cuentos de terror’), mientras que del lado Hispanoamericano destaca Rubén Darío (famoso por su poesía) y Manuel Payno (más famoso por ser político liberal moderado que por otra cosa, que escribió ‘Los bandidos de Río Frío’).

Estos maestros junto a otros terminaron de ‘independizar’ el género y mas o menos definieron qué es un cuento.

Charles Baudelaire, en el prólogo a su traducción de las ‘Narraciones Extraordinarias’ de Edgar Allan Poe escribió: «Entre los dominios literarios donde la imaginación puede obtener los más curiosos resultados, puede cosechar los tesoros, no los más ricos, los más preciosos (éstos pertenecen a la poesía), pero sí los más numerosos y los más variados, hay uno sobre el que Poe siente un afecto particular: es el cuento.

Tiene sobre la novela de vastas dimensiones la inmensa ventaja que su brevedad añade al efecto. Esta lectura, que puede realizarse toda de un tirón, deja en el espíritu un recuerdo mucho más poderoso que una lectura rota, interrumpida frecuentemente por el tráfago de los negocios y el cuidado de los intereses mundanos.
La unidad de impresión, la totalidad de efecto, es una ventaja inmensa que puede dar a este género una superioridad completamente especial, hasta el punto de que un cuento demasiado corto (lo que sin duda es un defecto) sigue valiendo más que un cuento demasiado largo.

A esto se puede añadir lo que Horacio Quiroga (Otro maestro Hispanoaméricano del género que es famoso por su «Cuentos de amor de locura y de muerte») escribió en su «Manual del perfecto cuentista»

De mis muchas y prolijas observaciones, he deducido que el comienzo del cuento no es, como muchos desean creerlo, una tarea elemental. “Todo es comenzar”. Nada más cierto, pero hay que hacerlo. Para comenzar se necesita, en el noventa y nueve por ciento de los casos, saber a dónde se va. “La primera palabra de un cuento —se ha dicho— debe ya estar escrita con miras al final

Y la mayoría de los autores coinciden con ambos, la extensión del texto y la búsqueda de un efecto son los principales distintivos de un cuento moderno.

Dato random es que cuando alguien insinúa que los cuentos son prosa para niños me dan ganas de arrojarle una edición en letra grande de los Mitos de Cthulhu directo a la cabeza, (salvo que no lo haría por que no me atrevería a maltratar un libro XD).

Temporada 2

Después de unas semanas de receso inicia la emocionante temporada 2 del blog (léase con emoción), con más ñoñadas y datos random que no servirían de nada en una situación de vida o muerte, ¡no te pierdas los selectos y obnubilantes contenidos que se vienen! :).

Lo que programar le hace a tu cerebro (parte 2)

Pasaron seis años para tener los datos necesarios para un análisis fiable del impacto de escribir código (programar) en el pensamiento (lo encuentran acá https://journals.sagepub.com/doi/abs/10.2190/E53G-HH8K-AJRR-K69M).

En la mayoría de los casos programar tuvo un efecto positivo en varias habilidades cognitivas dependiendo del tiempo empleado en el aprendizaje del lenguaje y el nivel de éxito del mismo, los beneficios van más allá del simplemente saber programar, habilidades de diseño de algoritmos, planeación, razonamiento lógico y resolución de problemas utilizando software son algunos de los campos en los que se fortalecen los programadores.

Los investigadores esperan hallar cómo las características específicas de los lenguajes de programación afectan la velocidad y caminos posibles al resolver determinados problemas y determinar qué lenguaje es el mejor para desarrollo colectivo.

Además de las habilidades que son fortalecidas al aprender un lenguaje de programación, se adquiere lo que Seymour Papert (matemático, psicólogo y programador) llama ‘Pensamiento computacional’, un conjunto variable de habilidades que permiten la resolución de problemas mediante algoritmos, genera hábitos como abstraer situaciones del mundo real, ‘descomponerlas’, evaluarlas y aplicar pensamiento lógico para comprenderlas, buscar precisión y poner atención a los detalles (;) en la vida diaria, entre otras.

El ‘pensamiento computacional’ es aplicable y útil en la vida diaria y no está restringido a los profesionales de IT, aprender un lenguaje de programación ayuda a encontrar nuevas formas de abordar problemas y generar soluciones, sin importar del tema que se trate, sea física, biología, química, sociología, negocios, salud, etcétera.

Cada vez se le da mayor importancia a la enseñanza de lenguajes de programación fuera del ámbito universitario, pues las investigaciones han demostrado que no solo se adquiere una habilidad, sino una forma de ver la vida y de lidiar con los retos que posee.

En memoria de Jorge Ibargüengoitia

El 27 de noviembre de 1983 murió Jorge Ibargüengoitia

Fué un escritor mexicano cuyo sello de distinción era el humor enmarcado en un sarcasmo fino y salvaje que abunda en sus obras, pertenecía a una familia de clase media mucho más privilegiada que la actual (nació en 1928) de Guanajuato, uno de sus bisabuelos peleó contra los franceses de la época de Benito Juárez y Maximiliano.

Un dato curioso es que cursó los primeros semestres de Ingeniería Civil en la UNAM, la dejó faltándole dos años para terminarla y se dedicó a la escritura.

Primero escribió teatro, una de sus obras más famosas es «El atentado», que trata del asesinato de Álvaro Obregón, en ella se retrata muy jocosamente (ejem, se burla de todos) la imagen del clero, de los caudillos de la revolución (Obregón quería reelegirse después de todo lo sucedido en la lucha contra Díaz y todas las demás micro gerras subsiguientes, hablamos de los años 20, hace casi 100 años : o) y del propio concepto de ser mexicano.

También escribió columnas para algunos periódicos, existen varias recopilaciones de esos artículos de las cuales la más famosa es tal vez «Instrucciones para vivir en México», en esas notas relata las tribulaciones a las que se enfrentaba el mexicano común de esos años, aunque en muchos aspectos es sorprendentemente actual (todos los Godínez entenderán por qué escribí eso con el siguiente fragmento XD).

«Los efectos de madrugar son de muchas índoles, pero todos ellos corrosivos de la personalidad. Hay quien se levanta temprano a fuerzas, se para frente al espejo a bostezar y a arreglarse el cabello y la cara con el objeto de dar la impresión de que se lavó. Este intento generalmente es patético. Si alcanza lugar sentado en el camión que lo lleva al trabajo se duerme sobre el hombro del vecino, desayuna en la esquina del lugar donde trabaja unos tamales, o bien dos huevos crudos metidos en jugo de naranja -que es una mezcla que produce cáncer en el intestino delgado- pasa la mañana sintiéndose infeliz, trabajando un poquito y quitándose las lagañas; se va de bruces en el camión de regreso, a las seis de la tarde.

Los que se levantan temprano a fuerzas constituyen un grupo social de descontentos, en donde se gestarían revoluciones si sus miembros no tuvieran la tendencia a quedarse dormidos con cualquier pretexto y en cualquier postura.» (Ibarguengoitia, 1972)

se puede leer el texto completo en http://www.literatura.us/jorge/malos1.html ?

Su primer novela «Los relámpagos de Agosto» llena de sátira y crítica al surgimiento de un nuevo gobierno después de la revolución y su modelo de partido de estado, le dió fama internacional.

Escribió mucho sobre ese tipo de cosas, «Maten al león» o ‘Cómo matar a tu dictador sin morir en el intento’ es una gran historia (hay una entrada al respecto : ) ), «Las muertas» que se inspira en la historia de ‘Las poquianchis’ (unas regenteadoras de un burdel que mataron a mucha gente en los 70), «Los pasos de López» que narra cómo se gestó la lucha de independencia de México al estilo Ibargüengoitia.

Todas esa historias se pueden agrupar en lo que algunos llaman el ‘Ciclo del plan de abajo’, esto debido a que El Plan de Abajo es un estado ficticio equivalente a Guanajuato (donde por cierto solo entran personas adineradas XD) y muchos de los sucesos narrados en esas novelas se dan en ese lugar o sus inmediaciones, a estas novelas se añaden «Estas ruinas que ves» que trata de un profesor universitario que regresa a Cuévano (capital El Plan de Abajo) después de vivir muchos años en la capital y «Dos Crímenes», las vicisitudes de un prófugo de la justicia apodado ‘el Negro’.

Y no queda más que agregar con la salvedad de mencionar el dicho para nada popular: «La mejor manera de recordar a un autor es leyendo su obra».

Lo que programar le hace a tu cerebro

En la década de 1930 surgió la teoría de relatividad lingüística que dice: «El lenguaje define el razonamiento de los hablantes, así dos hablantes de lenguas muy diferentes conceptualizarán de manera algo diferente los mismos fenómenos, por efectos cognitivos asociados al vocabulario y particularidades gramaticales de sus lenguas»

En la actualidad se tiene un concepto menos radical, los investigadores piensan que el lenguaje moldea solo algunos aspectos del proceso cognitivo, y que toda idea se puede definir en cualquier lenguaje.

Contrario a la creencia común, en programación las habilidades matemáticas no son las más importantes, las linguisticas por otro lado lo son, en 1978 Charles Wetherell mencionó que las habilidades verbales son un aspecto muy importante en las aptitudes de un programador exitoso, refiriendose a las gramáticas de lenguajes tanto naturales como artificiales.

Diversos estudios han confirmado esas observaciones, se ha descubierto una relación entre la habilidad de programar y las habilidades linguisticas de alto nivel, mientras alguien está escribiendo código se activan las mismas partes del cerebro responsables del lenguaje natural.

Y tiene sentido, en muchos lenguajes de programación se hace uso de gramáticas bien definidas y relaciones entre conceptos con correspondencias en idiomas naturales (Inglés por lo regular), los compiladores buscan incoherencias sintácticas y léxicas antes de construir los programas.

Entonces ¿cómo es afectado el proceso cognitivo al pensar en un «lenguaje» de programación?

Uno de los primeros intentos para descubrir los efectos de la programación en el proceso cognitivo fue abordado en el número de mayo de 1987 de Journal of Educational Computing Research, en él los investigadores notaron que la labor de programar con sus diversas actividades podía influir positivamente en la habilidad para resolver problemas estratégicamente, mejorar la lógica formal, habilidades de análisis y métodos cognitivos, aunque debido a lo reducido de los datos a su disposición no pudieron encontrar evidencia clara que demostrara sus suposiciones.

50 años del ‘Álbum Blanco’

Lanzado el 22 de noviembre de 1968 el álbum ‘The Beatles’ conocido no oficialmente como ‘The white album’ es el noveno álbum de estudio de la banda homónima y el único álbum doble de esta agrupación.

Sobre la importancia del mismo hay muchos argumentos y análisis de la crítica especializada, de modo que solo voy a escribir un poco de las canciones que suenan bien y su influencia en la música contemporánea.

Un poco de contexto, el año anterior habían publicado el legendario ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ el mejor álbum de la historia de la música si le haces caso a Rolling Stone, muchos dicen también que en 1968 ninguno de los Beatles se toleraba y que las sesiones de grabación fueron más una tortura que cualquier otra cosa, la banda había regresado de un curso de meditación en la India en el cuál se habían podido alejar de todo y clandestinamente escribir mucha música. Otro dato que viene al caso es que un álbum doble no es cualquier cosa, estamos hablando de el doble de canciones y del trabajo necesario para lograrlas, composición, arreglos, grabación, ingeniería de audio y demás arcanos ajenos a los legos.

El contenido del álbum destaca por su amplia variedad, incorpora canciones de Rock & Roll clásico como Back in the U.S.S.R que tiene secciones grabadas del despegue de un avión (una novedad para la época), una especie de proto Ska (Ob-La-Di Ob-La-Da), baladas acústicas (Julia), Blues crudo y ruidoso (Yer Blues), un clasico del Rock llamado ‘While my guitar gently weeps’ cuyo solo es ejecutado por el ‘amigui’ de George, Eric Clapton y una canción que muchos especialistas califican como uno de los primeros precedentes del Heavy Metal y Punk Rock, Helter Skelter.

Éste álbum ha influenciado a 4 generaciones de músicos en todo el mundo y un dato random es que justo este año fué relanzado con un montón de material adicional (ñoñadas que tal vez solo le parezcan interesantes a los fans).

La carta robada (Cuento)

La carta robada (The Purloined Letter) (1844) – Edgar Allan Poe

Relato corto publicado por primera vez en ‘The gift’ en 1844.

Éste es el tercer relato del maestro Poe en tener como portagonista al célebre Chevalier Auguste Dupin, se desarrolla en el París de principios del siglo XIX, un prefecto de la policía recurre a Dupin y a su amigo el narrador para resolver el robo de una carta de las cámaras reales y evitar que el ladrón la use para fines políticos contrarios a la corona.

Los relatos de este personaje que son , «El crimen de la calle de la morgue» y «El misterio de Marie Rogét» junto con «La carta robada», son considerados las bases del género literario policial, ni siquiera el término «detective» se había acuñado, la idea de un individuo que mediante los conocimientos de diversas ciencias y campos, el poder de la deducción y un considerable intelecto pudieran resolver misterios aparentemente imposibles de dilucidar nació en estos relatos.

Es fácil asumir que el famoso Sherlock Holmes estuvo fuertemente influenciado por Dupin, Sir Arthur Conan Doyle escribió: «Cada uno [de los relatos de Poe] es una raíz de donde se ha desarrollado una literatura completa… ¿dónde estaban las historias de detectives hasta que Poe sopló sobre ellas el aliento de la vida?».

Del mismo modo «El Detective» (Batman para los amigos) toma varios de los métodos racionalistas y naturalistas de ambos personajes para resolver muchos de sus casos.

Dato random es que están estos Crossovers legendarios en forma de cómic llamados «The League of Extraordinary Gentlemen», en ellos se relatan las aventuras de un grupo personajes tomados de la literatura universal que son reclutados por el gobierno británico para su protección, unos «Avengers» Literarios del siglo XIX si se quiere, en una de sus historias Mina Harker (Drácula), Campion Bond (ancestro de James Bond), El capitán Nemo (20,000 leguas de viaje submarino) y Allan Quartermain (Las minas del Rey Salomón) buscan capturar a un asesino de… hum… meretrices (lol) en París y le piden ayuda al gran detective Dupin, con su colaboración logran atrapar al criminal que resulta ser Edward Hyde, alter ego del doctor Henry Jekyll (El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde).

Maten al león

Maten al León (1969) – Jorge Ibargüengoitia

Novela de sátira exquisita, y no se me ocurre mejor término para definir esa prosa, que el maestro Jorge «El Poquianchi» Ibargüengoitia (haha, ese apodo lo encontré en un comentario de una red social, no es oficial ni nada) escribió en los 60, narra la absolutamente ficticia historia de un país llamado Arepa en el que el general Belanzaurán ha gobernado por bastantes años, por otro lado la oposición, un grupo de magnates y hombres de negocios ( la crème de la crème de la sociedad de Arepa) propone al joven e inovador Ingeniero José Cussirat como candidato a la presidencia.

Pronto todo se convierte en una carrera para matar a Belanzaurán antes de que «gane» las elecciones siguientes.

Aunque en la opinión de algunos entendidos los personajes tal vez parezcan un poco acartonados, teatrales, demasiado exéntricos y demás, nadie por asomo cuestiona la sucesión de los hechos narrados ni el cierre de la historia.

A todo el que lee por primera vez a Ibargüengoitia lo embarga un sentimiento difícil de describir, por un lado, su prosa es cautivante por la forma que tiene de retratar la vida del latinoamericano/Mexicano tan divertida y a la vez depresiva, por otro lado inspira respeto por plasmar de manera tan sutíl la realidad sociopolítica del mundo en esos años.

Por ejemplo, en esta novela (en mi top personal de escritos de un autor nacional), se trazan los rasgos generales de la clase dirigente de un país en el que el tráfico de influencias, dictaduras militares, una forma muy «discreta» de lidiar con la competencia o con las personas que hacen algo que no le gusta al líder y demás características son frecuentes.

Dato random es que la primer novela de Don Jorge, Los relámpagos de Agosto aborda el tema de la revolución mexicana con el mismo humor ácido e incisivo, Maten al león sería la novela que seguiría en orden cronológico al menos a nivel ideológico pues en ella se encuentra una instantánea de las élites de poder contemporáneas en países similares al de Los relámpagos de Agosto.

Otro dato random es que hay una adaptación relativamente libre de esta historia en una película de los 70, que tuvo críticas bastante buenas en su tiempo.

(Hay más datos random, pero los planeo mencionar en futuras entradas dedicadas a la obra de este maestro de la sátira y las finas artes del burlarse de todos, incluido uno mismo).

D.Q. (Cuento)

De Prosas profanas

Rubén Darío fué un escritor nacido en Nicaragua en 1867, algunos lo tienen como el mayor representante del modernismo literario, es famoso sobre todo por su poesía, de los cuales ‘Azul’ y ‘Prosas profanas y otros poemas’ son sus trabajos más conocidos.

En el modernismo se rechaza a la civilización burguesa y otras instituciones ‘opresoras’ del espíritu humano, en un principio el término fue usado de manera despectiva por sus detractores (que las cosas nuevas no le gusten a algunos no es nada nuevo). Maese Darío y otros autores aceptaron insolentemente este apelativo. Hoy día ya no es peyorativo.

Algunas de las características de la corriente modernista además son:

El uso recurrente a las formas clásicas tanto en la forma (verso alejandrino, dodecasílabo, y así) como en la temática (mitología griega, uso de helenismos, etcétera)
El léxico que se empleaba era rebuscado
Se aspiraba a la perfección formal del texto

Por otro lado algunos de los temas más recurrentes del modernismo son a su vez: La tristeza, melancolía y angustia románticas (véase romanticismo literario), búsqueda de la soledad, rechazo a/de la sociedad, evasión de la realidad, amor y erotismo (sospecho que ésta es común a todas las corrientes), cierta defensa de los pueblos indígenas de América y lo Hispano como antecedente histórico de valor.

De guerras e imperialismo

Hay un dicho entre los anglófonos que reza: ‘Karma is a bitch’, y aunque las cuestiones teológicas/metafísicas escapan a los alcances del blog (osease que no se discutirá la naturaleza/existencia del karma), esa frase me viene full a la mente cuando pienso en el (en su momento) poderoso imperio Español; Piensa en que haciendo números, los manes tenían cerca de 20 millones de kilómetros cuadrados bajo su poder, imperialismo en su estado puro lol.

El caso es que como dice otro dicho más local ‘El que mucho abarca poco aprieta’ (ando muy dichoso lol). Doscientos años después de su punto de mayor esplendor el imperio estaba moribundo; Las revoluciones en latinoamérica, Napoleón, Bismarck, Gloriana y otros pueblos con agendas igual de imperialistas terminaron por propiciar el declive del imperio, sin descontar al gran poder que había surgido de unas cuantas colonias británicas que ya le habían dado mucha guerra a full de potencias.

Cuando esas colonias (los Estados Unidos) agarraron suficiente fuerza, empezaron a pensar en expandir su influencia en todo el continente, lo que inevitablemente los llevaría al conflicto con el debilitado imperio español.

El cénit de dicho conflicto fue la guerra de independencia de Cuba, los norteamericanos intervinieron full para tener otro satélite en el caribe y a los hispanos no les gustó, mucha gente se empezó a matar y después de full de cosas tristes se firmaron los tratados de parís en los que España perdía las pocas posesiones de ultramar que le quedaban en las américas (le quedaron algunas poquitas en otros lados), hablamos de finales del s XIX.

D.Q. (resumen) [Spoiler alert]

El narrador nos entera de su apremiante situación, él y su tropa están cerca de Santiago de Cuba, con hambre y tristeza, también con ansias de pelear e infligir el mayor daño posible al enemigo ‘Yanqui’.

Entonces llegan los refuerzos que esperaban, hombres igual de jóvenes y arrojados, les traen noticias de la patria, de los últimos movimientos y algunas provisiones, todos están impacientes, todos hablan de tal o cuál cosa y todos comen, todos menos uno.

El capellán habla de él con el protagonista, un hombre de cerca de cincuenta años, que podrían ser trescientos, manchego como él, que protegía y mimaba a su blasón con gran respeto y ceremonia y aunque algunos de la tropa se burlaban de él y la vieja coraza que decían llevaba bajo sus ropas, el capellan lo respetaba y lo tenía por hombre bravo y poeta.

Al día siguiente al toque de trompeta, los hombres se alistan para ir a encontrarse con el enemigo, entonces llega un oficial a todo galope y les informa de la derrota, ahora debían deponer las armas y entregarse como prisioneros de guerra al oficial ‘Yanqui’.

Unos lo hacían con juramentos, otros pálidecían de cólera, otros tenían los ojos anegados en lágrimas ‘estallando de indignación y verguenza’, y entonces, cuando llegó el momento de entregar la bandera, el abanderado con una mirada de amarga despedida, sin que nadie se atreviese a tocarlo, fué paso a paso al abismo cercano y se arrojó con su bandera.

El heroísmo en la derrota [Spoiler alert]

Maese Darío tenía gran predilección por lo esotérico y sobrenatural, en su autobiografía menciona que tuvo que dejar de investigar esos asuntos por que le afectaban la salud mental y física (¿pues qué andaba leyendo?).

Si apelamos a la escala de Todorov (véase el párrafo ‘De la narrativa fantástica’ de la entrada 3 del fistol del diablo) D.Q. no es un relato fantástico.

Y lo sabemos porque el suceso insólito no es puesto en duda ni por el soldado narrador ni por los otros personajes, es más bien considerado un hecho cotidiano, quiero decir que no es cotidiano ver abanderados lanzarse de un precipicio, pero los personajes no se sorprenderían tampoco si pelearan al lado del Apóstol Santiago o el Cid Campeador.

Cuando eso pasa, es decir, cuando suceden cosas que rompen las reglas de la realidad y los personajes las aceptan sin vacilaciones hablamos de lo que a principios del s.XX se llamó ‘Realismo mágico’.

Detalle importante que el autor eligiese como héroe a Don Quijano Manchego que es objeto de burlas y un hombre valiente y honorable, célebre por enfrentarse a la derrota con hidalguía e idealismo y no a alguno de los otros grandes héroes del imaginario hispano.

Este es un buen ejemplo de lo que dice Mario Vargas Llosa sobre la ficción, en sus ‘Cartas a un joven novelista’.

En la carta ‘El arte de la persuasión’ sugiere que una ficción, y con ello nos referimos a una obra escrita, es por definición una falacia. Que una historia sea buena, depende de qué tan persuasivo seas al contar esa mentira. Que la forma (ejecución) te haga creer al menos parcialmente que lo que lees es en efecto algo creíble.

Tiene sentido entonces que un relato basado en la realidad (la derrota de lo hispano ante lo anglosajón, el cambio de poderes de las américas, la amargura de la derrota), provea de mucho material para contar una ficción.

En D.Q por más descabellado que suene ver a Don Quijote cargando la bandera y guiando a los hombres en la derrota, tú como lector y bajo el entendido de que estás leyendo algo que no es realidad, no piensas en la imposibilidad del hecho.

Entiendes que no es que literalmente Don Quijote estuviera tirandose balazos con Teddy Roosvelt en Santiago. Más bien acompañas a los soldados, ves los razgos diablescos del capitán norteamericano, sientes respeto y tristeza por el viejo.

Eso es saber contar una historia, convencer y persuadir al lector de que tu historia es parte de nuestra realidad.